斜陽映画館

　　本年金馬獎最佳影片，因為在金馬獎前夕才上映，看過的人還不是很多，許多人都以為最佳影片大佛普拉斯是拿定了，血觀音這樣殺出重圍，讓人有些意外，加上最佳女主角跟女配角都是血觀音的演員，讓觀眾們買票的信心大增，期待血觀音接下來能衝出一波驚人的票房。

　　本片故事線極其複雜及龐大，網路上很多人說血觀音是鄉土劇的說法，個人非常不以為意，這並不幽默，畢竟客觀來說在台灣所謂的鄉土劇，就是低劣影像品質的意思，說血觀音是鄉土劇完全是一種汙衊且膚淺的說辭。

　　在片中每個人都滿肚子壞水，充滿心機，嘴巴上說A，心裡想的是B，下位者要去解讀並且滿足上位者的期望，但下位者始終在等待一口氣將上位者扔進地獄的機會...表面劇情大略如此，主要角色環繞在三個女人...金馬最佳女主角惠英紅，最佳女配角文淇，以及我覺得上一屆金馬就該拿最佳女主角，這一屆其實也可以拿最佳女配角的吳可熙身上，由這三個人帶出一連串充滿心機、陷害、報復、殘酷的故事。缺點就是三個人戲份都很重，女主角身影不太明顯的狀態下，對我來說是違反了編劇法則，毫無疑問這是好劇本，但整部戲看完，會有一種莫名的缺憾感。

    另外自己在健忘村認識的一名村民演員，也有在血觀音裡尬一角，看到她出現時我心裡想著：「楊雅喆挑演員的眼光確實非常好！」，其實當時在拍健忘村的時候，認識很多人都非常厲害，可是因為都蠻熟的，在臉書直接指名道姓稱讚也很怪，但總覺得對方或許正在期待著被稱讚...處理人際關係就是有這複雜且困難的一面在。

    表面劇情已經相當錯綜複雜，故事的剪接上又經常突然間「讓劇情急轉直下」，觀眾稍有恍神就可能會錯過重要的線索，然而血觀音劇本最厲害的地方是，在政治隱喻上更是辛辣十足，導演甚至說電影裡出現的每一個數字都有它的涵義在，網路上有高人整理出來了，總之這是很難只看一遍就完全看透的電影。

　　張艾嘉演導編，金馬入圍七項全數落空，挺可惜的，但端看預告片也確實並不那麼吸引我，看在入圍了七項金馬獎的份上，再加上前陣子看海灘的一天，覺得裡頭年輕的張艾嘉真的非常可愛，還是進場支持一下。

　　這是背景在中國北京的故事，主線劇情環繞在遷墓，以及老一輩的情愛糾葛中，接著帶出一家子各自在愛情上的困惑。每一條故事線都鋪陳並且著墨的很完整，缺點就是這樣一弄，主線反而就不明顯了。整個故事要傳達出去的理念，在我看來其實就是魏如萱的那首歌「還是要相信愛情啊混蛋們」，特別走出戲院後，電影裡那些乍看其實稀鬆平常的愛情，在現實中其實非常的難得可貴。

　　飾演張艾嘉老公的田壯壯導演，在台灣知名度或許不是那麼高，在這邊就幫他宣傳一下，田壯壯多年前拍攝的"盜馬賊"，是被馬汀史柯西斯欽點的最愛亞洲電影第一名，他的"藍風箏"也是中國電影經典中的經典，身為導演的他成就非凡。
　　近來個人對「演戲」這件事有多一點點體悟，覺得頂級的演員會讓人讚嘆「演得真好」，但最高境界則是讓我感覺不出來他有在演戲，或許這是選角的功勞，也或者這是導演的功勞，無論如何，讓我感覺不出來在演戲的，才是最好的，而田壯壯在相愛相親裡，就有給我這種感覺。

　　相親相愛的故事確實都是一些很貼近日常的故事，乍看之下很貼近日常的故事，但其實對我而言卻蠻遙遠的，也許是自己年紀不夠大也不夠輕吧，也可能是自己的感情生活實在有點太悲哀。

　　全片的節奏跟氣氛是非常舒適的，無論喜不喜歡這劇情，都能看得很舒服，這跟攝影有很大的關係，看到片尾工作人員名單才知道，原來相愛相親的攝影指導，就是我心中的神人李屏賓大師啊！

　　今年的金熊獎電影，故事描述屠宰場的財務長，認識了一名美麗但個性古怪、新進的女品管員，兩個人在一次竊案中進行的心理調查時發現，他們每天都做一樣的夢，同時出現在一樣的夢境中，而且在夢裡，兩個人都變成一頭鹿，在大雪中跟對方成為伴侶。

　　頗有童話故事味道的故事前提，但電影大部分的場景都建立在現實世界中，偶爾穿插雪地中兩頭鹿的鏡頭。

　　女主角美麗的外表搭配怪異的個性是本片的核心，她有變態級的記憶力、觀察力，嚴重的社交障礙，並且無法忍受與他人有肢體碰觸，一板一眼的個性到一種扭曲的程度，但內心世界中依然保有熱情，也算是對自己這種怪異的個性感到苦惱。

　　本片用非常大量的篇幅去建構女主角，結果當然是成功的，女主角讓人感受到充滿魅力，成功的讓觀眾被這個角色吸引，但電影算是一個雙主角類型的劇本，當然女主角比男主角還要吸睛多了，而且還有裸露鏡頭，算是讓觀眾大飽眼福。

　　劇情的部分看完之後並沒有讓我有什麼特別的收穫，不太吸引我，但我對導演的功力感到讚嘆。

　　紀錄片，主角是一對日本老夫妻，爺爺叫津端修一，是日本建築師，在片中已高齡90，奶奶也已經高齡87，但從兩個人的邏輯清晰的談吐，以及在自家田園勞動時的樣子來看，如此高齡簡直不可思議。

　　本片在技術層面上有些過於低落，電影感極低，沒有使用任何濾鏡，畫質簡直可以說是慘不忍睹，恐怕低於我用iPhone拍攝的影片，配樂太少不斷重複到可以感受劇組在預算上有多吃緊，但內容實在是太好了！

　　先是拍攝他們夫妻倆的日常生活，都市裡的田園生活哲學，真的就只是拍日常生活而已，整理田地，料理，吃飯，聊聊天，特別喜歡他們在田園裡放的一個專門讓鳥喝水的水盆。觀影過程讓人感到心靈相當平靜，並且開始反思自己到底該追求什麼樣的生活，當然一想到買房的現實，就覺得還是先把注意力放在電影裡好了。

　　之後開始談到建築的部分，以及夫妻倆過去的事，包含津端修一曾經設計了一個以現在角度來看也非常前衛、將建築融入大自然中、甚至考慮到風的流向的大型建案，可惜最後並沒有蓋成。

　　畫面一轉，突然來到了台灣，原來是來舉行簽書會的，也提到過去他服役時，認識了非常多從台灣過去日本當兵的台灣人，其中一個台灣人感情跟他特別好叫陳清順，還送了他一個印鑑，津端修一用了那個印鑑用了一輩子，卻到最近幾年才知道，這一位陳清順早就在1950年遭遇白色恐怖而被國民黨政府槍斃。

==以下有雷==

　　雖然最初只是單純喜歡新垣結衣，為了支持新垣結衣，也不管劇情內容是什麼，就決定要進場看這部電影。但無論是站在新垣結衣粉絲的角度，或是單純從一個影迷的角度來看，「乒乓少女大逆襲」都是非常好、非常令人滿意的電影！

　　劇本非常紮實，有趣的地方有趣，感動的地方令人感動，大多數日本主流商業電影會處理得太過矯情的橋段，在乒乓少女裡收斂非常多，這對我來說才更容易貼近人心，狗血不是用灑的，而是刺一針慢慢流出來的那種，演員們只有在比賽的過程中，會使出那「放太多」的演技。

　　這電影劇本最重要的是，其實看完之後仔細想想，都不是什麼太新鮮的梗，但全片看完依然覺得非常有趣，這就是高超編劇功力的展現。每一位登場人物的形象都非常鮮明，每一個角色背後的故事也都非常有趣，故事背後想傳達的事情也非常激勵人心（一樣也不是在講什麼很新穎的事），失敗了就再站起來，一時的失敗並非全盤皆輸。
    雖然輸了最終比賽，卻達成最初所設定的目標，這個劇情安排得很好。
    跟新垣結衣及瑛太一起練桌球的夥伴，每個人我都很喜歡，一部電影短短的兩小時能產生這麼多讓我喜歡的角色，真的很不容易，乒乓少女大逆襲絕對是適合改編成電視劇的故事，因為每個出場的角色都太鮮明了。

　　請了一百多位藝術家、畫家，全片用油畫製成的動畫電影，畫風上也是盡力的去接近梵谷的畫作，姑且不論劇情如何，這種製作方式真的讓人充滿好奇心，想進戲院一探究竟。

　　自己對古典畫家只有非常粗淺的認識，只會用非常直覺的方式去看畫，從不去研究細節跟背景，用這種方式看畫的我，最喜歡的畫家是雷諾瓦。當然梵谷最有名的星夜我也覺得非常有意思。

　　實際看電影時確實讓我非常驚豔，簡單的說，就是梵谷的畫動起來了，說真的這是蠻驚人的成就，劇組所有工作人員真的可以因為參予製作這部作品而驕傲。

　　但故事劇情的部分，確實就薄弱了一點，主角是梵谷朋友的兒子，他四處走訪梵谷生前最後碰到的人，拼湊出梵谷生前最後的模樣，以及去推測他真正的死因，結果是大家各說各話，找不到答案。

　　本片的配樂也都選得蠻好的，不管視覺或聽覺上都挺享受，唯一的問題還是劇情實在不怎麼吸引人。

　　對本片的期待非常高，結果是只有陳竹昇驚人的演技符合我的期待，其他的部分都不太OK的電影，以陳竹昇的角色為主角去撰寫劇本可能會有看頭一點，因為全片就他一個人演技在另外一個次元。

　　故事核心是很有意思的，原住民頭目的兒子是個想變性的人，跟一個T交往，在台北一間理髮店上班，也在陳竹昇(變性人)的變性酒吧裡上班，變性酒吧中又額外延伸出很多人物關係，包括陳竹昇的愛人，偷偷在變性酒吧打工的公務員等等，是個每一段關係拆開來看都很有趣，全部放在一起好像就不太對勁的故事，最大的問題就是主角追尋的目標不夠明確，雖然觀眾都知道他想變性，但劇情在這方面的著墨上並不多，支線過多，模糊掉主線。

　　電影開頭上的導演跟主要演員字幕頗有王者架式的，其實就是王家衛的架式，使用的音樂也非常有SENSE，可是第一顆鏡頭出來之後，到之後每一個鏡頭的銜接，都很不對勁，不管是構圖、光線、顏色等等，其實「電影感」都很薄弱，講白了都只到達公視人生劇展的程度而已，單看畫面這沒什麼不好，但是跟那音樂放一起就很不搭，可以說畫面跟不上那麼好的音樂。而類似的狀況在本片不斷的發生，最後開始用魏如萱的歌曲時，更是讓我感到尷尬跟怪異。還有一段畫面中的人在彈鋼琴，配樂卻還在繼續，這對我來講是蠻嚴重的扣分項目。

　　前面提到，本片只有陳竹昇一個人的演技在另外一個次元而已，因為他的關係，顯得其他人好像都不太會演戲，就像我看春光乍現裡的張震一樣，倒也不是張震有多糟糕，是因為跟他一起演戲的人一個是梁朝偉一個是張國榮，於是我在看春光乍現時，就覺得張震演的不好。吳朋奉已經算是最能跟上陳竹昇的人了，但我覺得他生氣時、情緒來的時候，罵人的口條還是不夠自然，有點太刻意為之的感覺。至於其他人，還是相當的「公視人生劇展」。

　　本片提到很多議題都是非常有意思的，但是在看的時候就不會這樣覺得了，講難聽點，就是沒拍好，劇本也編得不夠好（編劇組含導演五個人），太多不自然的情緒轉折，不自然的故事發展，情緒表達心有餘而力不足，故事越到後面失控感越重...當然這是我主觀的看法，因為坐在我旁邊的女生倒是能看到淚流滿面。

　　自己沒看過聶魯達的詩作，但知道他是很有名、還拿過諾貝爾文學獎的詩人，當然沒看過他詩作還有另外一個原因，是我自己本身就對詩非常挑食，新詩跟現代詩我大部分都不太想看了，翻譯詩我更是幾乎看不下去。

　　本片是擷取聶魯達人生某一個階段去改編的，是他被智利政府驅逐的那段歲月，電影是盡量利用追緝聶魯達警員的觀點，來描述聶魯達這個人。

　　我對聶魯達沒有特別的好惡，單看完這部電影，我並無法體會聶魯達為何會受到推崇。

　　電影中用了大量的旁白，而旁白的內容都非常的詩意，問題在於我前面所說的，我個人對詩非常挑食，我承認那是詩，但我實在不喜歡。

　　在台北光點看，發現台北光點的畫面似乎有一些曝光過度or亮度過高的問題，已經不只一次在這邊看電影覺得加了一層白色濾鏡的感覺了。

　　人生難以預料，就像我想也想不到在旺福的演唱會前夕，因緣際會的拿到所謂的公關票（就說去拍電影最大的收穫是大幅擴張自己的人脈）。

　　旺福是個已經成立十九年的老團了，真難想像，現在的高中生在出生之前就有旺福了，自己第一次在電視上聽到旺福的歌「迷你裙」也忘記是國中還是國小的事了，總之那是去唱片行買CD還得排隊的年代，夠久遠了吧。（當時旺福唱片的銷售量以現在的角度來看應該蠻恐怖的）

　　自己聽旺福的歌也都是斷斷續續，其實年紀越大越佩服姚小民的創作能力，乍看之下旺福只是個很歡樂的樂團，實際上音樂底子紮實的不得了，單就彈吉他的技術而言，姚小民的實力在台灣確實名列前茅，被宇宙人的小玉捧為台灣吉他最強的男人不是在開玩笑的。

　　順勢要說一下，這兩年比起旺福的歌，姚小民跟貝斯手推機幫他們的女兒跟兒子拍的短片跟照片，影響我的生活更為巨大，那真的是當你生活發生一堆爛事，覺得世界還是毀滅掉算了的時候，看到他們的小孩，整個人的心靈都被療癒跟洗滌，思想一個峰迴路轉，覺得世界不應該毀滅掉，而是要保護好，為下一代創造一個美好的環境努力打拼才對。（也到了要替下一代著想的年紀了）。

　　演唱選在禮拜天的下午四點開唱，其實蠻酷也蠻好的，下午四點才真的是大家精力最旺盛的時間點，不會太早也不會太晚，看完表演也絕對不用擔心交通問題，肚子餓了也絕對找得到地方吃飯的時間。

　　解憂雜貨店的小說，一直都是書店跟圖書館的大熱門，自己不是東野圭吾的粉絲，加上自己書單上的書多到根本沒時間看這本，聽聞電影版的小說還原率非常高，當作懶得看小說才去看電影。

　　劇情有些令我意外的，竟然是以時空錯亂為基底、相當奇幻的故事，由好幾則看似無關的小故事串聯在一起，架構出的一個故事。

　　本片充滿濃濃的現代日本電影風，從劇本、演員、攝影等等，全部都是只有日本人才會弄出來的東西...其實是讓我覺得有點矯情的東西。

　　故事的核心從一間雜貨店開始，很多有煩惱的人，會寫信給雜貨店的老闆，老闆隔天會回信給那些人。
　　這樣有很溫馨嗎？可能每個人的生活遭遇不一樣吧，我第一個想到的卻是「這老闆有什麼本事？憑什麼大家願意聽他的忠告？他不就只是一個雜貨店的老闆而已嗎？」，故事的核心概念就讓我不太能認同了。

　　但隨後提及的一些小故事倒是都不錯，魚店的兒子放棄繼承家業，硬著頭皮去追尋他的音樂夢，他跟他爸之間的互動我覺得才是全片最感人的地方。也就只有這邊感人而已。