斜陽映画館

　　蒼井優出道以來尺度最大的作品，沒有露點，但蒼井優在電影中的情慾演出，真是替蒼井優的信徒們捏了好幾把冷汗，好怕他們走出戲院立刻就搭飛機到日本殺人(依序為阿部貞夫、松坂桃李及竹野內豐)啊！

　　本片出現的角色幾乎都是渾蛋，這也是片商主打的特色，蒼井優在片中飾演的角色，就是鄉民口中的母豬，阿部貞夫飾演的現任男友則是個戴綠帽的工具人兼ATM，松坂桃李飾演的「浮氣相手」是個適合開課教阿宅如何交女朋友、女人又愛又恨的渣男，竹野內豐飾演的前男友是個外表穩重成熟富有，實則狡猾險惡到處欠錢的敗類。

　　整部電影就是蒼井優跟這三個男人周旋，最可憐的是阿部貞夫所飾演的現任男友，明明是正牌男友卻無法跟蒼井優上床，但是跟松坂桃李還有竹野內豐就是各種PLAY，而劇情除了這些男女間的情慾糾葛外，隨著劇情發展，也會逐漸揭開人物關係之間背後的秘密，把整部電影的分類轉到另外一個方向去。

　　最有意思的是松坂桃李的角色，他的所作所為完全就是把妹教學，畢竟原作作者是女性，松坂桃李角色行為在現實世界的成功率是有可信度的。
　　來仔細分一下他是如何誘姦蒼井優的，首先就是帥，這不用說，也是最重要的。長得不夠帥包括在下我以及你各位，也不用太絕望，蒼井優在劇中的正牌男友，可是個外表超級粗俗的骯髒大叔。
　　從對話中給人的印象，是個非常有禮貌而且體貼的人，蒼井優再怎麼無理取鬧，他都能包容，蒼井優表現得很沮喪的時候，突然就一個吻下去，這招其實是人帥真好人醜性騷擾。
　　之後聊天的內容是本片最有趣的一段，松坂桃李說他自己的興趣是一個人去旅行，去邊境地帶的沙漠，講了一些很酷的東西，什麼絕對的孤獨感還是什麼的，酷到不行，其實全部都是從書上直接抄來的。所以沒事要多看書啊！不管是閱讀學習書裡的內容，或是作出很愛看書的樣子，都對自己的人生很有幫助。

　　第七十屆坎城影展的金棕櫚獎電影，「抓狂美術館」讓金棕櫚更加榮耀、偉大以及遙不可及。

　　這部電影對我來說，是至少要看兩次才能完全徹底融會貫通的作品，但我目前只看了一次，寫不出太多有意義的分析或評論請見諒。

　　導演Ruben Ostlund的上一部電影「婚姻風暴」也是不可多得的好片，兩部在劇情上的共通點是，主角都是從一個小小的事件開始，逐漸瓦解自己的生活。

　　抓狂美術館的劇本有完整的表面劇情，但最有意思的是那深不可測的隱喻，幾乎可以說，電影裡的每一個小事件、每一句對白、每一個畫面、每一個剪接、都有他更深的意義在，這並非「藍色窗簾式」的評論，而是導演確實端出了一個經過極度精心設計、縝密到有點病態的劇本、分鏡以及剪接出來。

　　主角是一名開著特斯拉的美術館館長，他的人物背景也就是導演主要想攻擊的主題：「中產階級」以及「藝術」以及兩者放在一起所產生的虛偽。

　　將傳奇CULT片「THE ROOM」的拍攝過程拍成電影的電影。

　　CULT片這種東西，客觀來說就是超級大爛片，一個人在家看會非常受不了，但若是一群人在戲院一起看，反而會因為集體吐槽而產生一種非常特殊且愉悅的觀影經驗，最近台灣的「台北物語」就能算是CULT片代表。
　　CULT片的誕生無法複製，沒有導演會為了拍CULT片而拍，世界上的爛片多到難以計算，但能成為CULT片的電影寥寥可數，這是許多影迷當時會願意推薦大家去電影院看台北物語的原因。又譬如最近在中國很火紅的爛片「純潔心靈 築夢演藝圈」就只是單純的爛片而已，不是CULT片，一部爛片要成為CULT片，真的不容易。

　　大災難家的故事其實蠻勵志的，兩個企圖想要在好萊屋闖出一片天的菜鳥演員，遇上了許多挫折，無數次的試鏡失敗，甚至最後連試鏡的機會都沒有，於是主角TOMMY就決定既然想要演電影，不如就自己拍！

　　嗯這真是我跟許多抱有電影夢的人的夢想啊，自己拍電影！不用擔心試鏡不會上，不用擔心劇本被打槍，不用擔心各種雞雞歪歪的事讓你沒有表現的機會，真是太爽啦！

　　本篇有討論劇情，怕被爆雷的可以離開了。

　　是枝裕和的新作，對於近年是枝裕和拍片的速度跟品質，實在難以想像這個人幾年前還說自己不想拍電影了。

　　這一回挑戰了新的題材，確實只是為了挑戰拍新題材，才拍攝這「第三次殺人」，畢竟是枝裕和已經拍了太多的家庭戲，想自我挑戰看看，這回才拍了個法庭戲。

　　主演福山雅治，役所廣司，廣瀨鈴，一口氣聚集了三位日本S級的王牌演員，其中役所廣司這一次的表現最為亮眼，雖然是配角，但其實他才是這次劇情的核心人物。

　　幾個本片想探討的主題是，法庭的制度是否導致真相被掩埋，死刑的存廢與否，其實甚至到了結局的部分，電影也沒有給出一個真正明確的答案，殺人犯真的是役所廣司嗎？不知道，但確定的是他還是被判了死刑。
　　即便他是殺人犯，但他真的錯了嗎？他殺的人可是強暴廣瀨鈴又收黑金販賣黑心食物的敗類喔？這種人不該死嗎？難道只有司法才有權利殺人？但真正到了法庭，我們又看見在司法的制度底下，太多的真相都被掩蓋，擁有這種制度的司法真的才有權利殺人？

　　本片幾乎是重現韓國1987年時「六月民主運動」的發生原因及經過，會說是幾乎，是因為全片除了一個女性角色是虛構人物之外，其他的角色都是真實存在的人物。

　　這部電影的敘事並沒有一個固定的視角，可以說是一部沒有主角的電影，是每一個階段的事件都有一位主要角色的敘事方法，如匪諜搜查處處長、檢察官、獄警、女大學生、記者等等，他們在片中戲份的比例都差不多，並非為了切換視角達到客觀檢視事件的效果，只是這個事件也許在他們一開始的考量中，用這種方式來敘說也許會比較完整，是非典型但結果非常成功的電影敘事結構。

　　看這部電影時自己的情緒是一直被牽動的，主要還是故事內容不斷讓我想到國民黨的白色恐怖，不斷的想到台灣有太多的人遭遇到比電影裡更殘忍的事，還有更多的不甘心，不甘心台灣人就是沒辦法像韓國人一樣那麼團結，無論是在推翻政府這件事，還是拍電影這件事。

　　受到太陽花學運的影響，近年來台灣的電影或電視戲劇當中，也開始在拍學運的場景，或是其他群眾抗爭的畫面，但我總覺得都拍不到位，畫面一看就讓人覺得太流於表面，問題在哪？問題就是那些演抗議民眾的人十之八九都是便宜的臨演吧，都是接到十小時一千塊的戲就在偷笑的臨演吧（因為平常只有五百到七百），但我相信在「1987」的抗議民眾們，即便不是專業演員，也絕對都受過一段時間的演員訓練，才可以做出如此高張力的表演。當然除了群眾演員的表現之外，導演組調度的能力更是關鍵，看來韓國的導演們大多已經掌握了成功拍攝群眾抗爭的方式及技術。

　　電影越到後面，就越多韓國百姓站上街頭抗議的畫面，那畫面還真是令人熱血沸騰，因為那不是只有大學生跟少數知識份子上街頭，而是所有人一同上街頭，沒有人在靠北吃飽太閒才會去抗議，反倒是沒有站出來抗議的人才會被排擠似的，這就是韓國人的民族性吧，但也畢竟他們就是一個大韓民族才能如此，台灣是各種人口的大雜燴，而且連國家定位都曖昧不清。真是讓人不甘心。
　　最後面人民上街頭大合唱的畫面真的頗有震撼人心的感覺，搭配上真實新聞紀錄畫面，確實讓人的血液的沸騰起來了。

1.我和我的冠軍女兒
2.謝謝你，在世界角落中找到我
3.大佛普拉斯
4.海邊的曼徹斯特
5.敦克爾克大行動
6.乒乓少女大逆襲
7.愚行錄
8.我只是個計程車司機
9.異星入境
10.日常對話

　　台灣少見的動畫電影，工作人員當中有些是之前的工作夥伴，且在台灣拍動畫電影確實很需要勇氣，算是情義相挺進戲院。

　　單刀直入的說，幸福路上的故事很好，劇本是一流的，只是這作畫品質對我來說實在不及格，姑且不要拿日本那世界動畫強國的標準來看，幸福路上的作畫水準甚至不如多年前的魔法阿嬤，不過這也是情有可原啦，台灣根本沒有動畫電影工業這一回事，能拚出一部完整的作品就很了不起了。
　　本片預算估計將近五千萬，除非再次發生所有台灣電影人都在妄想的海角七號奇蹟，以目前的局勢來看應該是要慘賠收場了。

　　故事跟劇本是一流的，充滿了各種政治及社會議題，包括台語被打壓，戒嚴時代看個書（台灣人四百年史）就被抓去警察局打，演出了每個時代的政治氛圍，此外還有大部分的人在學生時代都會碰到的壓力，而故事主軸是對人生道路的迷茫。

　　很多人說看了很有感觸，可能故事中的女主角小琪對我來講終究還是上個世代的人，她所經歷的事情跟我只有一部分有重疊（譬如小學上課時老師的獨裁者形象），而且我也沒念到最好的學校，更沒有出國留學的經歷，以同年齡的人來說，女主角的經歷並不平凡吧，她可是從北一女一路唸到台大又去美國留學的高材生耶，還跟美國人結婚跟美國人在美國生活呢，也許她的生活還是有非常多不順遂，但橫看豎看都還是要歸類在人生勝利組啊，欸要知足一點好嗎，人會痛苦就是需要的不多想要的太多啊～所以對我來說幸福路上實在離我生活還是有點遙遠。

　　而作畫的部分是讓我感到比較尷尬的地方，其實無關風格，真的就是技術不到位，格數不多，人物說話時的嘴巴跟對白合不上，這種東西是一翻兩瞪眼的，沒做好就是沒做好，雖然不是一蹋糊塗，只能說就看自己把標準訂在什麼層級了。

　　這是一部傳記歌舞電影，主角是美國馬戲團大亨P. T. Barnum，歌舞片的成分非常濃厚，有大量的劇情轉折都是透過歌舞劇的方式在推動，且不管在視覺效果或是音樂上的表現都屬上乘，劇情簡單但絕不薄弱，其實相當勵志，畢竟是社會底層人士躍上舞台發光發熱的故事。

　　本人並非歌舞片愛好者，甚至一些早期的經典歌舞片我都看得十分痛苦，但大娛樂家讓我覺得非常精彩，非常享受，真的非常值得且需要在影音效果水準夠高的戲院看（威秀就夠了），除非自己家裡有逼近光點台北戲院那種等級的視聽室，不然一般人在家裡很難體驗跟在戲院看電影一樣的感動。

　　整體來說就是看完覺得很滿意，成功的讓各位進戲院逃避一下現實，但出來之後彷彿做了一場夢，到底做了什麼夢其實也說不上來，但心情變得相當愉悅的電影。畢竟主角雖然在故事中有碰到一些挫折，但那些挫折都太快的就被處理掉，一切都太過的理所當然，又整部電影其實像一齣劇情性很強的MV，在長時間都在用眼睛及耳朵享受歌舞劇的當下，其實很難去震撼我個人內心深處的什麼。當然熱愛歌舞劇人應該就會被震撼。

　　本片爛番茄丟了個負評，但觀眾卻給予高評價的這件事相當有趣。

　　四點五到五顆星。

　　台灣電影不是看不到韓國電影的車尾燈，是根本就已經不在同個層級的賽道上了。

　　與神同行的故事進行在一個紮實的背景設定，主角在死後的世界要通過七層審判，從審判的過程中回顧主角的一生，整部電影就是在充滿奇幻感的死後世界，以及現實世界中徘徊。
　　一路上有三個陰間使者陪同，使者是類似辯護律師、保鑣、助理的角色，如果主角通過審判，他們也有好處。

　　這部電影雖然長達兩小時二十分，但劇情發展實在非常緊湊，從第一場消防員主角為了救人而犧牲自己性命的戲就非常精彩，單刀直入的破題，不跟觀眾囉嗦或是慢慢培養情緒，就輕易的讓觀眾投入電影裡，而且他的同事圍在他的屍體旁搶救的鏡頭，我覺得就蠻感人的。

　　主角身邊的三個使者，兩男一女，一個帥大叔，一個輕浮小哥，一個看起來有點萌呆的妹子，必須要說妹子這個角色太重要，特別在這充滿痛苦的劇情當中，她的存在成功緩和了全片太過緊張的情緒。

　　本片不管在陰間還是人間，都有相當程度的打鬥場景，那是全靠特效撐起來的大場面，完全就是好萊屋的規格，陰間的部分所有場景都是用特效就不提了，人間的部分必須要融合很多現實的場景，看角色飛快的穿梭在街角巷弄，再飛到城市高處打鬥的各種特效，其實是讓我看得非常羨慕，雖然說這一切的一切全是錢砸出來的，但韓國電影已經有金主願意砸這種程度的錢去拍電影了啊。（本片預算是韓國影史最高紀錄的十二億台幣）

　　本片獲得坎城影展最佳劇本獎，看似寫實主義的畫面中，運行的是個相當詭異、恐怖、奇幻的故事。
　　劇情大綱直接借用光點華山電影館網站內寫的：

　　「史蒂芬（柯林法洛飾）是名優秀的心臟科權威，和同為醫生的太太安娜（妮可基嫚飾）育有兩個孩子，家庭十分富裕美滿，史蒂芬最近和一名十六歲的少年馬丁成為好友，兩人無話不談，十分親近宛如父子，也時常邀請他來家裡作客，希望常常看起來有心事的馬丁能跟孩子們成為朋友，讓他打起精神來。然而，理當和睦的日常生活，卻因為馬丁的走入而產生變卦，一連串怪事和找不出病因的疾病接連發生，一股說不出的詭譎及恐懼開始籠罩著這一家，究竟馬丁的真面目是什麼？史蒂芬該如何挽救這逐漸被侵蝕的家庭生活？」

　　相對於同一天看的「強尼凱克」，聖鹿之死的敘事相當直白，人物也非常立體，人跟人之間的關係也非常清晰，藏在對白跟劇情後面的隱喻也更為豐富，除非看片前有先做功課，不然整體的劇情也怪異到讓人有些難以捉摸，但完全沒有邏輯上的問題。是的，像聖鹿之死這種電影，其實是許多藝術學院、電影學院的人們想要創作出來的作品，只是心有餘而力不足，畫虎不成反類犬的居多。

　　整部電影一直展現出一種冷冽且銳利的風格，電影一開始只有壯闊的交響樂，畫面全黑了很長一段時間，接著突然將活生生、正在跳動、正在進行手術的人類心臟，用大特寫的方式拍給觀眾看，除了告訴大家主角是一個心臟外科醫師以外，也把整部電影的調性完美的展示出來。

　　全片用一種不疾不徐的節奏把故事講好，前半段看似有點太過普通的日常生活，當知道後面故事的發展之後，回想起來每一段都是主角一家人逐漸邁向地獄的足跡。