斜陽映画館

從海報到預告片表裡如一超越爛片的爛片但是我笑到快崩潰
　　很難去評價這部片子，從技術層面上來說，簡直爛的不可思議，即便在網路上已經看了很多相關文章，被爆雷爆光光，自己進戲院看還是很難相信，有人拍電影可以拍成這副德性，但又不可否認，我在電影院裡笑到快崩潰，當然這裡頭的笑點是「苦」的。

　　人之所以看到喜劇會笑，是因為喜劇的不協調感，事件的發生出乎常規，那種不協調的感覺會讓人不自覺的想笑，各位回想一下過去看過的所有周星馳喜劇，就能理解我在說什麼。

　　但是台北物語的笑點，大多是建立在那不協調、超乎常規的、跟電影有關的「所有的一切」！從海報設計、預告片開始，就已經爛到讓人想揍人，但電影本身更是完全失控，所有表現出來的一切，從劇本、演員的演技、口條、攝影、燈光、最讓人「津津樂道」的剪接、爛到透頂的聲音剪輯、收音、音效設計(竟然讓一隻陶瓷狗發出叫聲這倒底是...幹我的天啊!!)、甚至最最最最基本的字幕，全部都有問題，而且問題大到讓人回想起來會覺得是故意擺爛的，但仔細想想又不可能，一切都是那麼的渾然天成，是那種從根爛起的爛，絕對不是隨便一個人說「這種爛片我也拍得出來」後去拍出來的爛片，錯！要拍到這麼爛，還真的要有點天分，任何一個願意拍出片長超過100分鐘的人，都不可能拍出這種味道，因為你是故意拍爛片的話，那就沒意思了，大家會連罵都懶得罵，但是「台北物語」顯然一開始是很認真的想要拍出一部中規中矩的電影，從劇本的設計就可以看的出來，其實之中的人際關係是極其複雜的，絕對不是隨便一個說「這種爛片我也拍得出來」的人，隨便寫就能設計出來的劇情，但由一名資深影評人編導的「台北物語」卻能如此爛到突破天際，爛到簡直要扭曲整個時空，這部片就是那麼詭異。

　　實在難以想像編導黃英雄願意讓這部片上映，電影看了少說上千部的他，不可能看不出來這部片的問題所在啊...而且他底下的學生這麼多，在電影圈的人脈應該也不小，怎麼會連技術層面上最基本的要求都達不到？

　　聽說JACO是人類史上最強的貝斯手，而自稱樂迷的我卻在看這部電影前，從沒聽過他的名字，倒是被他深深影響的其他樂手，很多都深深影響到我，其中影響最多人的就是嗆辣紅椒的FLEA了，我這世代的人很多都是因為FLEA才去學貝斯的，甚至是因為FLEA才知道有一種跟吉他長得很像的樂器叫做貝斯。

　　JACO熟稔各種曲風，為了追求自己喜歡的低音大提琴的音色，竟然把貝斯上的琴格給拆掉，在這種情況下還能極度精準的彈奏貝斯，對一般的樂手來說，要在錄音室彈出這種聲音就非常困難甚至不可能了，而JACO竟然都是在現場演奏...貝斯之神的稱號並非浪得虛名，他真的就是人類貝斯手的極限，當真神乎其技，簡直匪夷所思。

　　然而沒想到如此強大的人，才不過三十幾歲的年紀，就被躁鬱症所困惑，至於究竟是什麼原因讓他得了躁鬱症，聽說是因為離婚，但又是為什麼離婚，片中沒有說清楚，甚至到最後的死因，也都有些不明不白的，只說是他先挑釁兇手，他才被活活打死...

　　也許真相根本沒有人說得清楚，沒有人真正知道他精神出狀況的正確原因，一切都已經是謎了，所謂天妒英才就是這一回事吧。

　　他對於年輕一輩的人的建議，就是敞開心胸聆聽並接收各種音樂，聽起來很理所當然，但仔細想想能真正做到聆聽各種音樂的人，其實很少。

城市游牧影展，同場加映短片「獄落淨土」，MV「春艷」
　　「我是變態」這部日本電影的電影原聲帶，在日本的另類音樂圈裡還算挺有知名度，不少人將其電影原聲帶列為去年的年度專輯之一，我也是先知道原聲帶才知道這部電影的。

　　這是一部充滿「異味」的電影，有很讚的音樂，很變態色情的情節跟畫面，以及極度荒謬的劇情。全片＂幾乎＂都是用黑白畫面處理。

　　一開始是講主角是一個大學新生，開學就莫名其妙的，被帶進一個超級詭異但是很有趣的熱音社裡，然後跟著一群怪人開始玩音樂，面臨解散之時，主角唱了一首高中時代自己寫的歌後，大受歡迎，就這樣走上他的音樂人生...

　　但雖說是大受歡迎，也只部過是從一個普通人，變成為一個所謂的獨立音樂人、地下音樂人罷了。

金熊獎
　　榮獲金熊獎的紀錄片，整部片該說的話，在電影的劇情大綱就寫得一清二楚了，即描述義大利島嶼蘭佩杜薩島上的真實難民故事，但必須要說若沒先看劇情大綱，對於一般人來說，這部電影絕對是會看得一頭霧水，因為那離我們實在太遙遠。

　　由於本片得到金熊獎的關係，也才使得當地湧入更多的資源，我想這是把金熊獎給這座紀錄片電影背後的另外一層意義，像我這種「因為拿了金熊獎所以才去看」的人相信不在少數。

　　不過撇開金熊獎不說，這部電影對我來講實在還是稍嫌沉悶，全片算是有兩條主線，用十分恰當的節奏交叉剪接，一個是聚焦在難民的部分，一個是聚焦在島上小男孩無聊日常生活的部分，不用說難民的部分當然相當怵目驚心，而小男孩的日常生活真的就只是日常生活，看完之後再回想會覺得這交叉對比是有衝突性在的，只是看的當下真覺得有些無聊。

　　本人給３．５顆星

去年底就寫完這篇了，拿去投稿欣音樂沒被採用，於是現在才PO文。

《伍佰 – 釘子花》 

 

　　伍佰這第三張台語創作專輯「釘子花」，遽聞伍佰本人平常就有累積創作台語專輯的靈感，累積非常久，是男人都知道，只要累積久了，也會比較快噴爆出來，而且又濃又道地！這張專輯從錄製到上市的速度，是出乎意料的快！

 

　　說起來伍佰被貼上「台客搖滾天王」的標籤也已經十餘年，但這竟然才只是第三張的台語專輯，第一張「樹枝孤鳥」是那本「台灣流行音樂200最佳專輯1993-2005」排行第五名﹝在我心中是第一名﹞的超級經典名盤，第二張於2005年出版的「雙面人」現在再聽，也是編曲非常前衛，且旋律悅耳的優質佳作。

 

　　我們這群青春期是聽伍佰長大的人，總是希望他多出一點台語專輯，多唱一點台語歌。

　　不同的語言，除了發音型態不同，聽起來的感覺也會有不小的差異，相對於所謂的國語，台語的力道跟情感深度，在我聽起來是比較強的。

　　自己並非X JAPAN的粉絲，甚至以前還有點討厭這種所謂的「視覺系樂團」，不過這部紀錄片還是讓我覺得非常精彩啊！

　　首先X JAPAN樂團本身就經歷過太多戲劇性的事件，鼓手YOSHIKI跟主唱TOSHI從幼稚園就認識，之後找來的吉他手HIDE跟貝斯手TAIJI都是不可多得的天才，樂團站上最顛峰時，TAIJI離開樂團，其原因到現在都是一個謎，而TAIJI後來的死因也是充滿謎團（TAIJI退團的事混亂到可以另外改編拍成一部羅生門式的推理劇，退出後的悲慘生活又可以是另外一齣戲），之後X JAPAN卻因為主唱TOSHI被自己可愛的老婆蒙騙進入邪教，導致樂團解散（詳情可見TOSHI的書"洗腦"，光這件事就精彩到足夠再改編成另外一齣電影），解散後沒幾個月，HIDE竟然無預警自殺（也是充滿謎團），TOSHI開始巡迴演唱小清新民謠，據說是在充滿著恐懼跟暴力的生活中，幫邪教賺了大把鈔票，脫離邪教後，找回YOSHIKI，大夥持續追逐著X JAPAN要進攻海外的夢想...講了這麼多，還沒有提到另外三名團員HEATH、SUGIZO（跟徐若瑄交往過的傢伙）跟PATA，就知道這個樂團多有戲了

　　無須加油添醋，老老實實的把X JAPAN從過去到現在發生過的事講出來，就已經夠精彩了（聽說他們的故事還不只這些而已），搭配上頂尖的剪接，整部片情緒跟節奏的控制都是完美，必須要說，在不考慮對樂團本身喜好的情況下，這可能是我目前看過最精采、最好看的音樂紀錄片了。如果是喜歡X JAPAN的人，就不難想像會有多愛這部片了。

　　五顆星真心推薦

Perfume 6th Tour 2016 「COSMIC EXPLORER」

也算是遲到將近一年的心得文，本人2016年有幸在強者我朋友的協助下，一口氣獲得兩張Perfume日本演唱會的門票，地點在日本仙台，是這系列巡迴演出的初日，而且連看兩天。

那時候生活算是非常充實的，四月趕著拍戲，好不容易拍完殺青，回台北，立刻又飛日本，在日本還整整待了兩週後，才開始漫長的迷霧人生。

因為朋友在時間上只能去這兩場，我才必須要配合他，走了一趟非常匆忙的日本行。

晚上八點從台北家裡出發，搭巴士到桃園機場，等到晚上十二點，搭其實也沒有便宜到哪裡去、可是座位非常擁擠的廉航，飛往日本成田機場，在飛機上幾乎沒辦法睡，不過能在飛機上看到晨光是蠻難得的體驗。早上六點到成田機場，比想像中還要冷一點，在機場吃了一頓又貴又吃不飽味道也還好的早餐後，尋找前往東京新宿的電車，搭了一班比較貴然後也沒有比較快到哪裡去的特急，到了新宿之後一時之間又找不到巴士總站，差點來不及，最後一刻才趕上前往仙台的巴士。然後從早上十點半搭巴士，搭到下午五點多，才到仙台。到了仙台又花了一點時間才找到正確的電車路線，搭了幾站電車才到達我用AIRBNB預約的民宿附近的車站，下車之後又走了十幾分鐘的路，才到達民宿。此時已經是晚上七點，所以我算是整整花了23小時在移動，才從台北到達仙台...。

遲來的心得文，一方面也是因為對這個樂團的成員完全不熟悉，資料也不好找，能有機會去看表演，也是受人之邀，第一次享有靠關係看免費表演的機會（很感謝他不過他希望這種免費看表演的事可以低調一點XD），有時票房不理想就會發生這種事情啦。

首先這個樂團的團名，光看就霧煞煞了，好像不是英文，GOOGLE翻譯偵測是法文，究竟是不是法文其實也不確定(過了好幾個禮拜才發現自己PO在FB跟IG上的團名是拼錯的...)，而團員究竟來自哪裡，在網路上也無從查起，全靠主辦單位提供的資料得知，該樂團是來自美國加州的即興電子四重奏，四位團員分別操控鋼琴、電子合成器、簧片樂器、各種打擊樂器等等，會依現場搭配影像或是舞蹈進行表演。

嗯嗯嗯，可是網路上完全找不到他們表演的影像啊，也許我PO到YOUTUBE上的會是第一隻呢。

該表演場地不算大，當天觀眾目測不到二十個，扣掉主辦人的親朋好友跟樂團成員的親朋好友，自己買票過來看的人我不確定有沒有超過十個。

整場表演音樂的節奏速度，跟大多AMBIENT音樂差不多，觀戰重點是他們製造聲響的辦法。

　　捷克電影，改編自編劇跟演員們1980年代時的親身經歷，覺得觀眾們有需要先了解一下當時的時空環境，或者說該了解一下共產黨政體下的社會氛圍，一黨獨大的環境下，身為黨員的人確實是社會中的VIP，這是最初不斷刻意強調平等、卻製造出最不平等社會的共產體制。

　　劇中的混蛋女老師，就是黨員，即便只是一個老師，只要他是黨員，連校長都治不了他，這就是一黨獨大的共產社會現實面。

　　老師是教室裡的神，因為他能決定學生的成績，以此為把柄，要求學生及他們的家長，不斷的為他服務，做牛做馬，而拍老師馬屁的家長，也能享有較好的待遇...

　　從正常人的角度來看，這老師當然荒唐至極，但對我這種七年級生來說，根本一點都不陌生阿！！

　　自己小學時期，不知道幸還是不幸，反正是屬於那種成績平平、對自己的成績也沒有太多上進心態的人，總之不可能去拍老師馬屁，但老師也不會來找我麻煩的那種路人角色，可是對於老師對待班上成績較好、或是成績較差的人那種大小眼，是完全看在眼裡。

　　我只有買過一本約翰伯格的書，是「在遠方相遇」，許多評論家說這本書非常優美或怎樣的，反正讚不絕口，自己買來看了五十頁就決定放棄，不知道是約翰伯格跟我不合，還是翻譯者的文風跟我不合，總之那本書沒看完就被我賣掉了，但雖然只看了五十頁，還是可以理解為什麼約翰伯格會被推崇就是了。只能說本人對西洋翻譯文學實在太過挑剔。

　　而約翰伯格最有名的作品並非「在遠方相遇」，應該是「觀看的方式」，自己還沒看過，有機會是一定會把他的作品都找來看看的，即便都只看五十頁就會放棄，還是會去看看。

　　至於這部電影「約翰伯格四季肖像」，對我來說實在是約翰伯格粉絲向的作品，因為我不夠了解約翰伯格，我對於他一切的論述，即便大多同意，但也都需要去細細思考究竟當中有沒有問題。
　　當你認為約翰伯格是神人，就會覺得他說的一切話語都有值得學習的地方。反之，只會覺得他講話含意有時會有些含糊不清，有點模糊，但你相信自己把迷霧撥開之後，就會到到真相。也許這就是約翰伯格備受推崇的原因，這種話術也算是一種心理學技巧，即所謂的以模糊為高深。

　　但約翰伯格還不算講到太模糊，是有點拐彎，但還算是容易理解。

　　片中有一段是一群人包含約翰伯格在內，在電視節目裡談論政治，裏頭有個來賓，我就覺得他從頭到尾都在講看似高深其實內容極度空洞的廢話，因為剪了太多這傢伙的廢話進去，導致我對本片的評價大幅下降。