斜陽映画館

　　遽聞今年討論年終榜單的風氣大幅下降，顯然聽音樂的管道越來越多且方便，但認真聽音樂的人卻越來越少，人類終究不會太認真去對待輕易到手的事物。
　　自己排這2017年榜單也是排的挺心虛的，畢竟自己這一年幾乎都找老音樂在聽，這些只能算是在音樂多到聽不完的情況下，我還願意重聽幾遍，或者想幫忙推廣一下的專輯。

◆大放 - 邱比
能做出空靈感如此濃烈的電子音樂，放眼整個世界都屬罕見。
如果紅不起來一定是因為他打死不用1/2 1/4 1/8 然後叭~叭叭叭叭這種編曲。
以他的實力來說他真的低調過頭了，必須要幫忙推一下。

◆亞洲衝擊 - 濁水溪公社
濁團演唱會總是給人非常亂搞的印象，不過這幾年專輯品質都非常高，這次又到達全新的高度，各位農友看表演不要再亂丟垃圾到台上了（不過我也很久沒看LIVE了），這張亞洲衝擊問世之後，確定了現在全台灣沒幾個樂團音樂做得比他們好的事實。

　　雖然知道濁水溪公社今年有在錄新專輯，不過這張亞洲衝擊還真的是毫無預警的，就突然上架，上市當天剛好有出門會經過唱片行，就進入了久違的唱片行，買了一張越來越少在買的實體CD了。

　　這回的紙盒包裝其尺寸是方便收納的正常SIZE，充滿驚喜跟設計感，在方便收納的規格下使盡全力發揮創意的最佳典範，完勝那些自認有創意但尺寸怪異，買來讓人不知道要放哪裡的各種唱片專輯，歌詞本除了基本的歌詞及創作者相關資訊外，還有大量關於歌曲的註解。

　　從十二月一號買來到現在，整張專輯大約聽了十遍了，「亞州衝擊」無疑是濁水溪公社有史以來在音樂造詣上水準最高的一次，無論是編曲的深度及層次、變化性、技巧，歌曲的旋律或是歌詞的內容，都散發出成熟且茁壯的精神，讓人感到欣慰，這次的水準實在太高了，那就是很明顯的跟其他大部分所謂的「樂團」不在同一個層次的音樂，證明濁團雖然表面上都是向下沉淪，認真起來也是可以向上提升，衝破雲霄。

　　專輯名稱叫做「亞洲衝擊」並非空穴來風，在許多歌曲的歌詞裡，是真的在認真探討亞洲其他國家的處境，其實一方面也跟台灣近年來新住民人口越來越多有關係，正如同歌詞本最前面寫的「這是發生在亞洲的故事，也是發生在台灣的故事，也可能是你我的故事」。

　　第一首「搖滾者的心傳達乎親愛的你 Ta Ke Ho」就傳達了這張專輯極為強烈的企圖心，編曲除了基本的電吉他、貝斯、爵士鼓、鍵盤合成器外，還加入了小號、薩克斯風（包含在世大運表演的謝明諺）、小提琴、中提琴，請來其他女聲男聲來合聲，整首歌既熱鬧並充滿向前奔馳的熱血精神，先為萎靡的勞工及農友打入一劑強心針。

　　人生難以預料，就像我想也想不到在旺福的演唱會前夕，因緣際會的拿到所謂的公關票（就說去拍電影最大的收穫是大幅擴張自己的人脈）。

　　旺福是個已經成立十九年的老團了，真難想像，現在的高中生在出生之前就有旺福了，自己第一次在電視上聽到旺福的歌「迷你裙」也忘記是國中還是國小的事了，總之那是去唱片行買CD還得排隊的年代，夠久遠了吧。（當時旺福唱片的銷售量以現在的角度來看應該蠻恐怖的）

　　自己聽旺福的歌也都是斷斷續續，其實年紀越大越佩服姚小民的創作能力，乍看之下旺福只是個很歡樂的樂團，實際上音樂底子紮實的不得了，單就彈吉他的技術而言，姚小民的實力在台灣確實名列前茅，被宇宙人的小玉捧為台灣吉他最強的男人不是在開玩笑的。

　　順勢要說一下，這兩年比起旺福的歌，姚小民跟貝斯手推機幫他們的女兒跟兒子拍的短片跟照片，影響我的生活更為巨大，那真的是當你生活發生一堆爛事，覺得世界還是毀滅掉算了的時候，看到他們的小孩，整個人的心靈都被療癒跟洗滌，思想一個峰迴路轉，覺得世界不應該毀滅掉，而是要保護好，為下一代創造一個美好的環境努力打拼才對。（也到了要替下一代著想的年紀了）。

　　演唱選在禮拜天的下午四點開唱，其實蠻酷也蠻好的，下午四點才真的是大家精力最旺盛的時間點，不會太早也不會太晚，看完表演也絕對不用擔心交通問題，肚子餓了也絕對找得到地方吃飯的時間。

　　前兩個禮拜我跟許多台灣人、台北人一樣，追逐許多世大運的比賽（感謝友人免費贈票），許多自己本來都不會想看的運動賽事，都因為世大運的關係，開始懂得如何欣賞，無論是最受歡迎的女排、女籃、或是破紀錄的標槍比賽、女網單打冠軍賽燃燒生命的比賽、小戴戴資穎虐殺對手、完美落地的體操等等...太多的比賽都讓我看得非常感動，自己甚至還親眼在現場目睹了楊俊瀚奇蹟似的，在田徑一百公尺項目奪金的瞬間。

　　這一次世大運太多的比賽帶來了太多的感動跟奇蹟，簡直超乎想像。
　　（棒球隊除外，愛之深責之切，我要說這次世大運的棒球隊真的是丟人現眼）

　　不過本部落格是以討論音樂或電影為主，寫這篇文章，是想探討關於開幕儀式及閉幕儀式的音樂。

　　先討論正面的部分：開幕儀式的織布歌。

　　聽音樂聽了十幾年，有一個經驗法則，一些真正的好音樂、會讓你想聽一輩子的音樂，總是在開頭前十秒內就把你深深吸引住。

坂本龍一前陣子得了癌症，停止了所有工作，由於在生病期間內，深刻感受到了人的生命有限，於是在康復之後，緊握住自己可能所剩不多的時間，又開始馬不停蹄的工作、創作。

這張「async」，則是他在罹癌之後，所創作的第一張個人專輯，而且也很有可能，就成為他的最後一張個人專輯。當然，對於這種生命等同於創作的人來說，各位樂迷還是可以期待，這所謂的最後一張個人專輯，意思跟宮崎駿的各種引退作是一樣的意思。

本人很久沒有寫音樂文章了，這一回是在NHK偶然看見坂本龍一關於這張新專輯的專訪，收穫極大，想趁記憶還在的時候，寫下來。﹝這種高水平的音樂節目，我相信在中華民國滅亡以前，都無法在台灣看到﹞

「async」，是非同步的意思，坂本龍一說，世界上99%的音樂，都是同步的，因為人是聽到那種同步的、和諧的音樂，會感到興奮的動物。

坂本龍一這次想追求的，是「聲音」、「聲響」，專輯裡使用的聲音，許多都是他在日常生活中，四處觀察，隨時拿著自己的iphone接上好一點的麥克風錄下來的，或是利用各種奇奇怪怪的道具，用各種奇怪的方式製造出來的聲響，再以「不同步」的方式，混音而成。

去年底就寫完這篇了，拿去投稿欣音樂沒被採用，於是現在才PO文。

《伍佰 – 釘子花》 

 

　　伍佰這第三張台語創作專輯「釘子花」，遽聞伍佰本人平常就有累積創作台語專輯的靈感，累積非常久，是男人都知道，只要累積久了，也會比較快噴爆出來，而且又濃又道地！這張專輯從錄製到上市的速度，是出乎意料的快！

 

　　說起來伍佰被貼上「台客搖滾天王」的標籤也已經十餘年，但這竟然才只是第三張的台語專輯，第一張「樹枝孤鳥」是那本「台灣流行音樂200最佳專輯1993-2005」排行第五名﹝在我心中是第一名﹞的超級經典名盤，第二張於2005年出版的「雙面人」現在再聽，也是編曲非常前衛，且旋律悅耳的優質佳作。

 

　　我們這群青春期是聽伍佰長大的人，總是希望他多出一點台語專輯，多唱一點台語歌。

　　不同的語言，除了發音型態不同，聽起來的感覺也會有不小的差異，相對於所謂的國語，台語的力道跟情感深度，在我聽起來是比較強的。

Perfume 6th Tour 2016 「COSMIC EXPLORER」

也算是遲到將近一年的心得文，本人2016年有幸在強者我朋友的協助下，一口氣獲得兩張Perfume日本演唱會的門票，地點在日本仙台，是這系列巡迴演出的初日，而且連看兩天。

那時候生活算是非常充實的，四月趕著拍戲，好不容易拍完殺青，回台北，立刻又飛日本，在日本還整整待了兩週後，才開始漫長的迷霧人生。

因為朋友在時間上只能去這兩場，我才必須要配合他，走了一趟非常匆忙的日本行。

晚上八點從台北家裡出發，搭巴士到桃園機場，等到晚上十二點，搭其實也沒有便宜到哪裡去、可是座位非常擁擠的廉航，飛往日本成田機場，在飛機上幾乎沒辦法睡，不過能在飛機上看到晨光是蠻難得的體驗。早上六點到成田機場，比想像中還要冷一點，在機場吃了一頓又貴又吃不飽味道也還好的早餐後，尋找前往東京新宿的電車，搭了一班比較貴然後也沒有比較快到哪裡去的特急，到了新宿之後一時之間又找不到巴士總站，差點來不及，最後一刻才趕上前往仙台的巴士。然後從早上十點半搭巴士，搭到下午五點多，才到仙台。到了仙台又花了一點時間才找到正確的電車路線，搭了幾站電車才到達我用AIRBNB預約的民宿附近的車站，下車之後又走了十幾分鐘的路，才到達民宿。此時已經是晚上七點，所以我算是整整花了23小時在移動，才從台北到達仙台...。

遲來的心得文，一方面也是因為對這個樂團的成員完全不熟悉，資料也不好找，能有機會去看表演，也是受人之邀，第一次享有靠關係看免費表演的機會（很感謝他不過他希望這種免費看表演的事可以低調一點XD），有時票房不理想就會發生這種事情啦。

首先這個樂團的團名，光看就霧煞煞了，好像不是英文，GOOGLE翻譯偵測是法文，究竟是不是法文其實也不確定(過了好幾個禮拜才發現自己PO在FB跟IG上的團名是拼錯的...)，而團員究竟來自哪裡，在網路上也無從查起，全靠主辦單位提供的資料得知，該樂團是來自美國加州的即興電子四重奏，四位團員分別操控鋼琴、電子合成器、簧片樂器、各種打擊樂器等等，會依現場搭配影像或是舞蹈進行表演。

嗯嗯嗯，可是網路上完全找不到他們表演的影像啊，也許我PO到YOUTUBE上的會是第一隻呢。

該表演場地不算大，當天觀眾目測不到二十個，扣掉主辦人的親朋好友跟樂團成員的親朋好友，自己買票過來看的人我不確定有沒有超過十個。

整場表演音樂的節奏速度，跟大多AMBIENT音樂差不多，觀戰重點是他們製造聲響的辦法。

在國際柴可夫斯基音樂大賽中拿下小提琴獎銀獎後，曾宇謙在台灣的知名度急速上升，連我也跟風買了他之前的CD「French Violin Sonatas」，好聽是一定的，只有人會說「我不喜歡聽古典音樂」，但是很少人會說「古典音樂很難聽」，因為那會顯得自己水準很低。

其實這張「French Violin Sonatas」還有另外一項特色，是他的錄音品質極高，高到可以拿來當作測試頂級音響水準的那種高，屬於買來聽完聽到膩也不會想賣掉的類型。(但是另外一張錄音品質聽說就沒那麼出色)

這張算是得獎爆紅後出的第一張專輯，沒想到預購破五千張，這年頭在台灣一張專輯要賣超過一千張都不容易了，賣到五千張然後還是古典音樂，或許曾宇謙神似大谷翔平+陳偉殷開根號乘以2的帥氣外表(?)，加上在"國際" "柴可夫斯基" "音樂大賽"  這麼帥的比賽，那麼帥的拿了個銀牌，也吸引了一些粉絲吧

博客來商品頁面

致戀人：

原來妳一直都在，只是我還沒找到妳
　　總之這是我這陣子，或者說這幾年，最讓我感到相見恨晚的樂團跟專輯了。
　　要怎麼形容我有多愛Lamp的音樂？
　　大概就是可以選進荒島唱片的那種愛吧

　　Lamp的音樂，把我帶進了理想中的國度，又讓我重新想起大學期間不斷想到的一句話，如果一輩子交不到女朋友，那就跟音樂結婚吧！Lamp就是美好到會讓人想跟她結婚的那種類型啊！

不分排名，音樂這種東西隨著環境跟心境不同，聽起來的感覺也都不同
都是聽了一次後，就很想再聽好幾次的專輯
以往都會湊個整數，這次不想也懶得讓自己有那麼多煩惱了

Cosmic Explorer - Perfume
DANCE TO YOU - サニーデイ・サービス
TOKYO BLACK HOLE - 大森靖子
圍庄 - 生祥樂隊
醜奴兒 - 草東沒有派對
宮 - 黃凱宇

　　其實是2015年10月就發行的專輯，但我是在2016年11月透過金音獎才知道這張專輯的存在。

　　李世揚是台灣一個非常厲害的即興爵士鋼琴家，我默默的買了不少跟他有關的音樂作品，包括兩張卡到音即興樂團的作品，以及「樂無歇_鋼琴與擊樂的即興現場」這張。
　　必須要誠實的說，這些音樂對我而言，開眼界的目的大於聆聽跟享受，「啊～這世界上還有這種類型的音樂啊～」「音樂世界果然是無限大的」「雖然不知道在幹什麼反正覺得很厲害，一定藏了很多我不懂但是很厲害的東西在裡面」是聽這些音樂的感覺。就像一些會讓一般人摸不著頭緒，卻在歐洲各大影展得獎的藝術電影一樣吧，而且一般的音樂聽多了，偶爾也想換點口味。

　　但這張兩男關係可就不是這一回事了，前面提到的那三張，我不太敢在一般人面前放給他們聽，我會很容易的被貼上怪人的標籤，兩男關係有著非常優美的旋律﹝這也是我硬要買下ＣＤ的關係﹞，也沒有拿掉李世揚最強的即興風格，也包含了一些較有實驗性質的音樂，當音樂從音響中流出，整個空間都有立刻升級的感覺，自己從一個住在木柵老舊公寓的魯蛇，變成住在維也納的音樂學院學生似的，這張專輯不管是要當生活中的背景音樂，或是單獨仔細聆聽，都是一流的高級品。

　　可惜這張專輯在市面上買不到，各位有興趣的，請直接加李世揚的臉書，直接聯絡他，他很樂意在台北跟各位面交，千萬不要不好意思Ｒ﹝NT.350，跟他聊過天他知道本魯最近工作不穩定，便宜算我300，當然要強力推薦啊!!﹞

這是今年來自中國的音樂裡，最讓我眼睛為之一亮的一張專輯了。
HIP-HOP融入爵士，就是類似蛋堡那種輕飄飄、鬆鬆軟軟、偶爾又能讓你興奮一下、不會跳舞也想隨著節奏晃動身體的類型。

不是很清楚近年中國地下音樂的發展，但這張專輯似乎是找來了非常多地下嘻哈圈的大咖來插刀，我們台灣的蛋堡也有在這張專輯feat一首歌。

編曲是A級的不用說，是這張專輯我最讚賞的部分，RAPER的咬字跟嗓音很清晰，歌詞的韻腳也都有抓到，總而言之，對HIP-HOP不熟的我，寫HIP-HOP的音樂文字實在很苦手，聽就對了，TRACK 2的「不能帶你去」是這張專輯我最愛的歌，聽過之後編曲的旋律是會一直在腦中重複播放的。

生祥樂隊的圍庄算是台灣獨立音樂圈今年最好、最重要的專輯之一，我想這件事不需要我特地去證明了，整個華語圈有在關注獨立音樂的人，早就為了這張專輯累積了大量音樂文字，不差我一個。

圍庄這張專輯的特別之處，在於它是採取群眾募資的方式，來取得錄製及發行資金的，小弟"有幸"參予募資計畫，除了第一時間拿到圍庄的專輯外，過了幾個月，也拿到了圍庄的演唱會現場錄音版本，那是當初募資網頁上已經說好，並不會另外發行的現場錄音。

畢竟這可以算是免費額外附贈的CD，一開始會想說包裝大概很隨興吧，可能用個塑膠套加一張紙包起來就寄給我們之類的，想不到其包裝依然有精心設計，好過市面上大部分的專輯，這是第一個驚豔的點。

回到音樂內容上，其實我對《圍庄》這張專輯並沒有特別的愛，從交工樂隊開始，跟林生祥有關的所有作品裡，圍庄在我的心裡是排不進前三名的。﹝我的第一名是菊花夜行軍、第二名臨暗、第三名大地書房﹞

向PINK FLOYD的THE WALL致敬而產生的雙CD概念專輯，整張專輯「反五輕」的概念是非常透徹的，這點在歌詞上的表現是趨近於完美，對我來說問題就在於圍庄的樂風上，採用了過去沒有玩過的「龐克」。

《年終榜單暨年終碎碎念》

音樂(不分排名)

Bittersweet - 土岐麻子
Currents - Tame Impala
Beautiful Flight – H ZETTRIO
GIGO – 血肉果汁機
Shadows In The Night – Bob Dylan
セロファンの空 – 湯川潮音
烏鴉 – 橙草
逆游 – 漂流出口

血肉果汁機音樂的能量十分驚人，像十幾把機關槍共同掃射一面牆似的，過癮的程度不下閃靈的武德、皇軍、賽德克巴萊等經典專輯，專輯包裝設計也非常帥氣，但不易收藏，已經講過不只一次了，可以的話，還是希望大家出實體專輯時，包裝可以統一一下….。

在一片激烈的金屬樂當中，一絲絲悅耳的旋律會讓人感受到特別興奮，閃靈就是這一點抓住了我的耳朵，至於血肉果汁機也是有，但相對較少，所以我特別喜愛「帶上血肉」「瘋狂大老二」。「上山」是我的血肉果汁機入門歌曲，YOUTUBE上的DEMO版我聽了好多次。「登陸月球」裡加入嗩吶真是深得我心。一片電吉他轟炸之後，「泡茶」卻以木吉他的音色開場，這種舒緩的感覺非常好。

血肉果汁機的歌詞非常有趣，結合宗教與科幻元素，還有非常口語化詼諧的文字，只是要聽懂他們的歌，真的非得要看歌詞本才行，不然很難聽得懂。順帶一提，我自己也喜歡把佛教經典跟科幻故事做結合，有唸過一些佛經的人可能都會發現，佛經裡的一些觀念，其實跟量子力學有關係。

博客來商品連結

這是一張概念性專輯，整張專輯就像一本故事書，專輯的包裝也像是一本圖畫書，每首歌都在講一個故事，歌詞頗有現代詩的味道，搭配那昏暗又舒服、充滿魅惑感的旋律，讓人很容易就陷入其中。

這張專輯除了旋律好之外，最難得可貴的，就是他們玩出了自己獨特的樂風(至少也是少見的)，實體唱片雖然也是用奇異的尺寸跟設計來包裝，但是質感真的不錯，看得出來他們也花了很多心思在做這一塊，可以多支持。

博客來商品連結

我很愛這張專輯，難以言喻，音樂中流竄著原住民山歌的旋律，強勁的力道，不知道是對山，還是對海，總之有股與天地抗衡的氣勢，漂流出口對我來說，是能代表台灣站在國際舞台的等級的樂團，十分令人驚豔！

TRACK1~4的「塑膠袋裡的牙齒」、「神的大便」、「迷霧」、「席紵」…都是充滿攻擊性能量的樂曲，特別是「席紵」裡的絕叫吶喊，其力道真的能穿透到我的心裡。

TRACK5~8的「流刑地」、「粉碎性道別」、「小盒子」、「白色房間」等等就是相對比較緩和的、旋律性很不錯的「民謠」。

到了TRACK9~11「腦瘤」、「不會自己買」、「還是躺著」又恢復攻擊性，電吉他音牆再次堆疊。

最後一首「歸魚」是長達20分鐘的…前衛後搖(?)(我不太懂也不愛貼音樂標籤)，雖然長達20分鐘，但是我真的感受不出來有這麼長…

橙草也算是台灣獨立音樂圈的一個小傳奇了，他們那張EP「Rainbow 4 AM」真的是經典，我那時中毒般的連聽五十幾回，後來跟其他同好聊天才發現，原來有這種症狀的人，不只我一個。

 

但是說實話，專輯「積雨雲」就少了EP那股特殊吸引力了，這就是音樂奇妙的地方，其實EP的聲音是比較粗糙的，甚至鼓點還有失誤，但能量就是比專輯還要強很多。

 

發行積雨雲後，橙草沉寂了好長一段時間，長到我以為他們已經解散了，今年突然發了這張，真的讓我很驚訝，又驚豔！

 

橙草成長了，音樂更成熟了，對我來說最棒的一點當然是，吉他更暴力了！是我喜歡的聲音類型，而且依舊釋出上乘旋律！

博客來商品連結

第一次接觸這個樂團，是有一次我去政大跑完步，政大那時正好在舉辦一些小型音樂祭，我遠遠的就能聽到一個舒服的旋律，我被那FUNK音樂吸引，便走近表演場地，就這樣直接聽到表演結束，並且記下這個樂團的名字…SPACE CAKE。

 

SPACE CAKE，太空蛋糕，這個樂團的名字，在那不久之後，引發了不小的話題，因為他們跟很久以前的一個老樂團撞名。我不知道以前有個樂團叫作SPACE CAKE，在這裡容許我有些自大的說，連我都不知道了，這幾個年輕人不知道也是理所當然的，但他們被情勢所逼，不想專輯還沒發行就被弄得一身腥，才會有現在「史貝絲考克」這五個字出現。

 

他們的音樂很有魅力，主唱也是，還記得那天看表演時，主唱還很囂張(?)的說，自己沒有什麼失戀的經驗，也是，都是他讓其他女孩失戀的經驗居多吧我想，令人好生羨慕。