前南斯拉夫的工業搖滾團Laibach受邀前往北韓演出的紀錄片。
看看WIKI上給Laibach都貼上了什麼樣的標籤？工業音樂，Martial industrial，Neoclassical Dark Wave，Avant-garde music，實驗音樂，電子工業...他們做這種在思想相對開放的國家，都只有小眾能接受的音樂，卻要去思想、眼界極為狹隘的北韓演出？更何況他們還被貼上反共、反極權、反法西斯的標籤耶！
好巧不巧的，這兩天才剛發表改變歷史的兩韓板門店和平宣言，這時再回頭去看這2015年Laibach受邀演出的事件，是可以解釋成金正恩確實從那時就有「想改變什麼」的思想跟行動，不然把Laibach請去北韓表演，簡直是發神經。
想自吹自擂的說，自己對北韓的理解程度是遠高於一般人的，市面上跟北韓有關的書（大多是脫北者寫的）我大部分都看過了，而且是很認真的看完，畢竟這種真實存在的神秘極權國度，對我來說非常的有吸引力。
北韓這幾年為了想賺觀光財，逐漸吸引外國人到平壤去觀光，但是請相信我，平壤在北韓等同於台北的信義特區，能出現在螢幕上的人，都是北韓上流社會的人或菁英，其他絕大部分沒有住在平壤的北韓百姓，都過著極度困苦的生活，而被送進勞改營的更不用說了，那是每天都在跟死亡搏鬥的地獄。
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這是1997年的電影，這次重回大螢幕也並非放映數位修復版，而在上映的前幾天，本片主角的原型日本攝影師荒木經惟（劇中的名字改成島津巳喜男）也被#MeToo了，讓一切顯得有些荒謬。
劇組陣容相當強大，主要演員竹中直人（兼導演）、中山美穗、松隆子、淺野忠信，全是得過大獎的知名優秀演員，而東京日和也是這些人的生涯代表作之一。
原本想說#MeToo的事稍後再談，但事實上荒木經惟被#MeToo之後，看電影時的心情也絕對被影響了，畢竟整部電影就是在講他跟他老婆陽子的「愛情故事」，怎麼能不被影響呢？一個被#MeToo的人的愛情故事還被搬上大螢幕呢，這也太諷刺了。
東京日和整片都是在講荒木經惟跟他老婆之間，看似日常又不太平凡的生活互動，不平凡的是荒木經惟畢竟是個日本知名攝影師，拍照次數非常頻繁，而他老婆在片中的行為相當神經質，其實演出來的狀態是讓人感覺有精神疾病的，只是面對如此難搞的女神經病，荒木經惟還是展現出極大的包容心去愛她，去愛他的老婆，兩個人之間的愛情就是這個故事的主軸，只是用許多日常生活發生的小事去描述，所以整部片的節奏相當緩慢，大概是老人在公園散步的速度吧，總之得靜下心去看片，才可以感受到那股緩慢生活的美好。
當然，由於荒木經惟被#MeToo了，而他的外型又一直給我一種不太舒服的感覺（動漫出包王女的變態校長的造型根本就是參考荒木經惟），他老婆陽子又一直出現各種怪異的舉動，這讓整個觀影的情緒一直有種微妙的不安全感。
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本人並非漫威迷，不過陰錯陽差的，上映第一天的下午就跑去看。
這集的故事確實是被爆雷的話會少掉很多衝擊感，先說沒有爆雷的結論，復仇者聯盟三比第一集跟第二集都還要好看太多，要說是漫威系列最好看的一集我也不會有意見，我想這年度票房總冠軍是穩了，最終總票房收入可以衝到多高很讓人期待。
接下來開始微雷。
其實本人認為復仇者聯盟1跟2的劇本都有夠爛，復仇者聯盟本身就是一個明星賽的概念，把所有既有的超級英雄全部塞進同一部電影裡，無須在人物刻劃上費盡苦心，只需要想個理由把這群人聚在一起打架就成了，第一集還算新鮮，第二集真心覺得糟糕又無聊，但這第三集的情況有非常大的好轉。
雖然若從獨立的作品來看，復仇者聯盟3的整體劇情依然是沒頭沒尾，觀眾必須要看過先前的故事，看過非常多各個英雄自己當主角的作品，才能徹底融入在電影裡。
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這是本人第一次進戲院看恐怖片吧，不是不敢看，是幾乎所有的恐怖片我都覺得很無聊，可能是早就對陰陽鬼怪的東西免疫了。
噤界的預告片跟故事簡介非常吸引我，簡潔有力的設定：只要發出聲音就有可能被怪物殺死。
因為這個設定，噤界的對白極為稀少，相對的整部電影的音效設計就會被特別放大，些微碰撞的聲音都可以變成提升緊張感的方式，Jump scare的手法在這部電影裡當然也就是運用在聲音上了，所以看這部電影時環境非常重要，周遭的觀眾如果有人發出怪聲，對觀影品質的影響就特別大。
噤界的預算「僅」1700萬美金，以好萊塢來說屬於低預算電影，整部片角色數量很少，場景也很少，比較可惜的是我猜就是預算不夠用了，理應該拍出來的「最終大決戰」卻沒拍，電影結束在一個讓人對最終決戰產生期待的轉戾點，是讓人比較失望的地方。
當然要認真討論故事的合理性的話，噤界算是有不少BUG，主要都是怪物對於音量大小的敏感度，以及聲波傳遞距離上的問題，也看過有對於助聽器略知一二的人對於片中的助聽器提出質疑，不過看這種電影就是在感受那股緊張感的，個人是覺得挑這些毛病沒什麼意思就是。
真的要改到完全合理的話，這電影從一開始就不該存在，因為故事前提跟背景設定本身就有很大的問題，但這部電影的票房還是賣到翻過去。可能是有人覺得吐槽別人時會很有成就感吧。
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本文有些微劇透。
趕在快下檔前進戲院觀看，不得不說這部電影從片名到預告片、故事介紹都實在有夠不吸引人，是在臉書看同溫層不斷的推薦才進場。
只要對政治有一點想法的台灣人，都非常推薦甚至該說必須要看的電影，也可以說是所有對政治議題有興趣的電影人都可以參考、學習的目標。
這一部黎巴嫩的政治電影，我對當地的政治情況一無所知，但不影響觀看，電影會隨著劇情發展逐漸交代當地政治背景，觀影時可以很直覺的把國民黨、民進黨、台灣人、滯台中國人、獨派、統派、228事件都代入電影裡，或許不是非常的一致但立場極為相近。譬如片中提到的屠殺事件"才"死了幾百人，但228是死了上萬人。
開場的方式非常厲害且值得參考，從一個小小的事件，挑起了族群對立，雖然說這種開場放在預告或故事簡介裡實在缺乏吸引力，但是看完電影之後再回頭看最初的衝突事件，其實就反應了人民的內心其實隱藏著巨大的憤怒跟衝突，只是平常都表現得很和諧罷了。
電影第二幕開始就進入法庭戲，雙方辯護律師雖然這時才登場，但在電影裡有十足的份量，一度搶走兩位主要角色的焦點，戲分之重簡直可以把這兩位辯護律師當主角來重寫整齣戲，而且精彩無比。
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法國電影新浪潮祖母安妮華達，以及攝影師JR一起進行一項藝術計畫...到法國各個角落，幫當地的人們拍照，並用大圖輸出後，貼在各種建築物或是意想不到的地方上，他們前往了鄉村、工廠、碼頭、海邊...等等，本紀錄片就是記錄這個過程，除了一一深入每一位法國小老百姓的生活跟生命，高齡88歲的安妮華達跟年僅33歲的攝影師兩位藝術家之間毫不矯情的互動過程，也是這片的觀看重點。
其實本片最吸引我的是配樂，真的太迷人太好聽了，光是配樂搭上一些空景就讓我感到非常舒服，但竟然沒有出原聲帶！！配樂家Matthieu Chedid自己原本的音樂專輯也不是那麼吸引我，看來只能從影片中不斷回味了。
電影演到最後，一度要去拜訪安妮華達的老友，法國電影新浪潮的祖師爺、世界藝術電影大師尚盧高達，卻被高達放鴿子，不知道是刻意安排好的還是如何，反正高達在我心目中有點黑掉了哈哈。因為安妮華達實在太有魅力，光是聽她旁白的口音就讓人覺得安心，她的代表作「艾格妮撿風景」也是我的愛片，高達的電影我接觸的不多，看在安妮華達對高達有著極高評價的份上，願意多看一些。
五顆星推薦。
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對不遠的未來世界的想像，因為現實世界太爛了，大家紛紛利用頂尖的虛擬實境裝置，躲進遊戲世界裡...當生活大部分的時間都投入在虛擬世界時，那現實世界就真的不是那麼重要了。
類似的哲學推導只是讓眾家影評提升文章內涵的附加價值而已，並非本片的重點，一級玩家有一個非常王道式的主線劇情，關於尋寶跟奪權的英雄之路故事，還有讓影迷及遊戲迷最津津樂道的多到數不完的彩蛋，以及令人歎為觀止的版權取得數量。光是版權的問題就處理了三年，單單這一點就非常推薦大家都去戲院看一級玩家了。
這回我去看的是日新威秀IMAX3D的最佳位置，說真的雖然一級玩家的3D效果算很好了，但我認為看一級玩家沒有要看3D的必要，只有看大螢幕才是必要的。
如同故事的主軸，這部電影也是不斷穿梭在現實跟虛擬當中，3D動畫佔了極大的比重，滿滿華麗炫目的場景。
劇本的部分，那頗為複雜的背景設定，大多在劇情推動的過程中，直接透過主角的旁白來解釋，其實我覺得解釋背景用的對白有點太多，但我相信編劇團隊已經盡可能刪減了，這部分算是瑕不掩瑜，畢竟沒解釋清楚會招來更大的批評跟質疑。
提及到了非常多關於遊戲發展的歷史。一級玩家所描述的世界並非毫無根據的妄想，而是確實有可能發生在我們這個世界的，當遊戲世界成為人類生活的重心、甚至是賺取財富的重要手段時，過去我們這一世代被「大人們」指責的「玩遊戲」的這個行為，評價立刻逆轉。
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由日本搞笑藝人又吉直樹其拿下芥川賞的小說「火花」改編的電影，描述難以出頭的漫才師在現實世界掙扎跟打滾的故事。漫才師犧牲了自己的青春，用盡全力的只為了在舞台上給觀眾短暫的歡樂，就跟煙火一樣，閃耀結束之後，只剩下一片黑暗，接著不是為了下一次的閃耀繼續努力，不然就是永遠消失在黑暗之中...
正因為漫才的目的就是要給觀眾歡樂，這一來一往的反差跟矛盾與掙扎，透過又吉直樹細膩又真實的描寫，是小說可以拿下芥川賞的原因吧。
漫才的基本原理，是兩個人在台上，一個人負責裝笨，一個人負責吐槽。
要知道這種站在舞台上，告訴大家「我要搞笑囉」，然後讓底下的觀眾大笑，是多麼困難跟燒腦的工作，想破頭好不容易想出來的點子，可能會被搭檔打槍，好不容易被採用，說不定又被觀眾打槍。搞笑藝人在舞台上如果沒辦法讓觀眾笑，是多麼痛苦的一件事？觀眾看得痛苦，搞笑藝人自己更痛苦，但依然要持續的搞笑，持續的裝傻，而且還不能讓觀眾知道自己痛苦的那一面。如果承受不了這種痛苦的過程而放棄，一切就結束了。
在日本漫才的表演很普遍，但以漫才師為主題的戲劇卻意外的罕見。在台灣類似的表演都會被歸類在相聲，真正可以算是漫才的組合相當稀少，但演出的內容相當精彩，各位可以去搜尋「達康.come」。
火花無論是故事，敘事，演員的表現跟攝影，全部都在水準之上，尤其電影末段那最後一場說反話的漫才表演，力道之強讓人非常感動，片尾曲也是這幾年聽過最好聽的日本電影主題曲，不知道在日本是來不及報名還是怎樣，總之火花絕對值得拿下更多的電影獎項。
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美國女高中生的日常，劇情有與家人之間的衝突，同儕之間的衝突，對友情的困惑，對愛情的困惑，對未來的困惑...是的，就跟許多人的高中青春時期一樣，所以這淑女鳥算是讓我這位而立之年的大叔有些意外的，有滿滿的共鳴感。
比較不同的是我從小念書跟生活都在首都台北，而淑女鳥的故事有個重點是，女主角很想逃脫沙加緬度這個鄉村地方...，沙加緬度在NBA好歹也出了一隻曾經在台灣擁有廣大球迷的國王隊（本人跟很多人都是2000~2005年國王隊球迷），被女主角嫌棄成這樣感覺是怪怪的。
全片的節奏就跟女高中生的步伐一樣，充滿著輕盈感，由一連串大大小小其實可以獨立拆開來看的事件組合起來，變成這部電影的故事跟劇本，透過毫不拖泥帶水的鏡頭跟剪接，讓這部主軸其實不算太明確的日常系電影，也能輕鬆愉快的一路看到底。配樂也很不賴，配樂家跟神片王牌冤家的配樂是同一個人John Brion，演員們的演技也都相當自然且到位。
其實整部片找不太到能挑剔的地方，但也找不太到特別值得讚賞的地方。相當值得一看，不過在奧斯卡空手而回是可以理解跟接受的。相信女性觀眾對這部片的好感度會更好一點。
四點五顆星。
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顧名思義，這是一部以電影配樂為主題的紀錄片，從介紹電影配樂的歷史，到請來好幾位電影配樂大師、宗師、霸主、王者、一些人心目中的神...等等進行採訪，一起討論電影配樂這件事、這份工作，並且互相稱讚，片中運用了非常大量的各種電影畫面素材跟配樂，能搞定當中的版權問題真的非常不簡單。結論說在前頭，任何喜歡看電影、喜歡音樂的人，我都極度推薦去看這部電影配樂紀錄片。至於對電影配樂很有興趣的人，應該早就準備二刷了吧。
談到電影配樂，簡直可以讓我另開分類來長篇大論了，不過平常根本沒那股動力，就趁這篇抒發一下。
「電影原聲帶」這個事物在我的童年佔有非常大的區塊，當同學都熱衷在購買徐懷鈺跟任賢齊的CD或錄音帶時，我卻把目光都集中在電影原聲帶。可以說從小就是一個怪咖。
一切的起源跟許多熱愛聽電影原聲帶的人一樣，都是被電影絕地任務(The Rock)的配樂吸引，才開始一頭栽進電影原聲帶的世界，所以Hans Zimmer這個名字我國小就知道了，不難想像二十年後的現在，他在電影配樂的世界有王者一般的地位，只是個人認為絕地任務依然是他生涯難以突破的顛峰，那真的是徹底影響了全世界配樂旋律跟結構的曠世傳奇經典。有一陣子他的配樂經常被台灣的電視台盜用，後來則是電視台自己弄出旋律極為類似的配樂。
不過我是直到大學之後，才取得絕地任務的原聲帶CD，在那之前，我都是聽我哥從他朋友那邊借來的CD，我再轉錄成錄音帶，用錄音帶聽的...真的是有夠復古搖滾少年電影的情節。沒有買的原因是當時去唱片行老是找不到。
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看預告片實在會讓人提不起太多興致，甚至連片名都讓人沒什麼興趣，但意外的劇本極為強大（不自覺雙關），可以說片名是這個劇本唯一的敗筆。
這就是全世界每一個鑽研三幕劇、經典原型故事劇本的編劇們想達到的最高境界，完全就是教科書範本的水準，強烈推薦給每一個有志成為編劇的人以及對「劇情」片有興趣的人。
故事一開始只是一個中年婦女要買下三個巨型廣告看板，在上面寫著一些文字，指名道姓的責備當地警長沒有繼續處理一樁強姦殺人案，接著就是引發一連串事件、衝突，直接說出來就爆雷了，在這邊就不討論劇情。
必須要再說一次，這劇本真的是太厲害了，極度高效率的讓每一場戲都大幅推動劇情，整個電影的每一場戲、每一個人物的行動跟對白，沒有一處是浪費的...或者說，沒有在那邊跟你慢慢的探討人物的內心世界，沒有要你去感受什麼人物內心的衝突，更沒有在跟你玩什麼隱喻，沒有！就是一連串從頭到尾把你的注意力緊盯在螢幕上的劇情，刺激跟衝突不斷，這才是沒錢拍大場面，又想拍出可以成功吸引普遍大眾的頂尖劇情片劇本！
這也是我希望台灣電影圈可以拍出來的電影。
「實用電影編劇技巧」這本書裡大大的讚賞老電影「唐人街」的電影劇本，滿滿的讚美，但我相信大多數現代人去看唐人街，都覺得書裡給的評價時在過譽了。但我想說的就是，編劇書裡對唐人街的讚美，絕對可以完整的轉移到意外的劇本上面，而且現代觀眾都會同意這些讚美。
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坎城影展評審團大獎，沒有入圍奧斯卡讓不少人哀嚎遍野的電影，整片都在講愛滋病。寫這篇也不太像在討論電影，而是在討論愛滋病，但我相信BPM也是要喚起大家對愛滋病的關注。
千萬別否認，因為愛滋病就是得跟男同性戀做連結，電影的主要角色也大多是男同性戀。我不懂網路上一堆所謂的「平權人士」不斷針對這一點進行反駁的用意何在，數據白紙黑字擺在那邊，這樣都能無視？還真的是裝睡的人叫不醒。
對於HIV陰性的人，必須要灌輸「HIV陽性你的人生就完蛋了」的觀念。
其他像是「愛滋只是小感冒」「現代抗愛滋藥物已經很先進，可以有效控制病毒」等等，都只是在安慰HIV陽性者而已。
其他更多像是「愛滋不會透過飛沫傳染」等等的知識，想要灌輸給一般民眾是很好。
可是「從事性行為要戴保險套」這種事情你各位HIV陽性患者太多都是明知故犯，偏偏電影的主角又被設定成「不小心被一個連自己都不知道有HIV的人傳染了」，所以我對這部電影實在沒太多好感。
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完美結局 Happy End
對我影響頗為深遠的導演麥可漢內克的新作，會接觸麥可漢內克的電影，是傳說中的黑狼黃大旺推薦的，手上還有他親筆寫的漢內克片單，漢內克的電影全靠自己去買DVD補完，其實全部看一遍之後，當下都沒什麼感覺，但是電影看完之後，平常生活時，腦中竟然不斷的出現電影裡的場景，忍不住又開始看第二遍，第二次看的時候，對電影的評價完全改觀了，麥可漢內克就成為我目前最喜歡的電影導演之一。最愛的是大快人心、第七大陸以及鋼琴教師。
在坎城影展，漢內克有一項驚人的紀錄，就是他連拍了兩部金棕櫚獎電影，分別是白色緞帶以及上一部愛慕。去年坎城影展一直很期待這一部完美結局可以幫漢內克達成連拍三部金棕櫚電影的神人紀錄，可惜最後竟然空手而回。
主要演員有歐洲電影女神Isabelle Huppert ，愛慕的男主角Jean-Louis Trintignant，光是這兩位演員的存在，本片就讓人期待度爆表了，又加上這一回表現極為搶眼的女童星Fantine Harduin，大家都期待「完美結局」將成為漢內克電影的新高峰。
故事可以當作是愛慕的續集，Jean-Louis Trintignant在完美結局裡飾演的角色，跟愛慕裡的是同一人，電影的核心故事，就是在描述一個家庭，一個人與人之間的關係及信賴，已經徹底崩壞瓦解的中產階級家庭...即便所有人依然能風平浪靜的在同一個餐桌上吃飯。
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預告片不吸引我，即便知道是入圍多項奧斯卡的電影，還是不太吸引我，但知道本片有入圍奧斯卡最佳配樂，而配樂家就是我深愛的樂團電台司令當中，全世界我最喜歡的吉他手Jonny Greenwood的時候，我就立刻決定要先看這片了。
回想起當年電台司令來台灣開演唱會，Jonny出場的瞬間整個變成迷妹狀態的我還是令人興奮。
結果看這部電影時，我實在不知道是進場看電影還是聽音樂了，最最最主要的問題，是我打從一開始就對這部電影的故事毫無興趣，我對一個看起來非常自大又自詡為紳士的英國老裁縫師的故事毫無興趣，前面一度看到睡著，後來女主角展開反擊時，雖然劇情有趣了一點，但對這個故事的好感度也跟著降低了一點，聽到週圍女性觀眾在某些我認為根本不好笑的事件發生時噗哧出來的笑聲，又產生更多的反感。
其實客觀來說這部電影非常優秀，每個環節的表現都相當到位，演員表現出色，服裝道具表現出色，攝影也表現出色，配樂根本神，就只是個人主觀不愛這個故事。
這次Jonny做的配樂實在太棒了，雖然本來就知道他是個天才，也是心目中全世界最好的solo吉他手，但實在想像不到他做古典音樂能做到這種驚人的高水準，難以言喻，配樂是讓這部電影的品質推向高峰的關鍵。
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之前用iphone5s拍電影「夜晚還年輕」而聞名天下的導演Sean Baker的新作，一個跟著年輕媽媽住在廉價汽車旅館的小女孩，每天跟著附近的小朋友四處玩樂鬧事，另一方面年輕媽媽也每天被房租追得喘不過氣，到最後邁向崩潰，一個充滿童心跟社會底層悲哀的電影。
主角是那位小女孩（Brooklynn Prince飾），電影前半段的時間也都在拍攝她跟她的好友四處搗蛋惹麻煩的故事，對於蘿莉控來說這些戲其實很賞心悅目，彷彿自己就跟著女童到處玩耍似的，鏡頭貼近到簡直能聞到女童的體味（變態蘿莉控觀點），而飾演女童的演員其演技渾然天成，讓人非常容易入戲，但我想對於那些不喜歡小朋友的人來說，這部電影根本一直在挑釁他們。這是可以理解的，如果今天電影演的是一個小男童一直在鬧事，我對本片的評價也會大打折扣。（誠實）
後半段開始慢慢聚焦在單親辣妹媽媽的身上，母女檔靠著去批發店以低價買入香水，再去路邊四處兜售，以此賺取房租。食物的部分，則經常仰賴小女孩直接去餐廳跟工作人員乞討。只是這種生活無法一直維持下去，最終辣妹媽媽終於只能靠下海賣淫來換取金錢，這個舉動也換來最後家庭崩潰的悲劇。
這部電影最難得可貴的，就是那些日常生活的真實感，那些看似無助於劇情發展的橋段，其實都是在描繪出每個角色之間的靈魂，以及角色跟角色之間的關係，不斷的堆疊到最後，真的會讓人情緒爆發，因為觀眾就像是已經跟角色活在電影的世界裡了，當最後小女孩發覺自己要跟家人朋友分開的時候，觀眾也才能感到異常的痛。
電影中有一場戲印象特別深刻，是一個變態老伯嘗試誘拐小朋友，最後被飯店經理抓包的戲。像是在告誡觀眾，不要看完電影之後，寄一些變態的玩意給那位女童星。
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2017年威尼斯影展最高榮譽金獅獎得主，奧斯卡還整整入圍了13項，這種同時能在藝術片影展跟奧斯卡都殺出一條血路的電影，無論如何都該去看一下。
這是一個冷戰時期啞巴清潔婦跟怪物談戀愛的故事，怪物原本被原住民當神在敬拜，看起來像上古卷軸裡的亞龍人，也像大部分奇幻遊戲裡的蜥蜴人，不過它必須要在水裡才能生存，身體表層有一層黏液，總之個人覺得蠻噁心的，完全不會想碰它。而這隻讓我感到有點噁心的怪物就是本片的男主角。
時空背景設定在美俄冷戰時期，這隻怪物被關在美軍的秘密實驗室裡，在實驗室當清潔員的女主角，因緣際會就跟這隻怪物搞上了，本片劇本是很標準的三幕劇規格，故事背景有一點點複雜，結合了愛情、科幻、奇幻、冷戰、間諜戰、政治高層手腕、社會底層關懷、60年代情懷，但劇情很簡單，就是相遇、戀愛、逃亡、迎向結局。預告片就能看出她們想逃亡了，這不算爆雷。
劇本最大的亮點就如故事梗概，這是一段特殊但極為真誠的戀愛，兩個有各自殘缺的生命成為情侶，跨越物種的戀愛，這一塊是能從很多面向去討論的，也可以都不去討論，電影就是試著把真實的愛給拍出來而已，去感受愛就好，愛是不需要用理性去分析的。
護家盟看這片大概又要憤怒了，因為有人獸交，又有多神論，好想看他們崩潰的表情呵呵。
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本身對同性戀題材的故事沒什麼特別的興趣，話雖如此還是看了一大堆同性戀題材的電影，畢竟許多同性戀電影都非常優秀，包括這一部以你的名字呼喚我。
整部電影透過絕佳的攝影跟音樂，散發出一股極度慵懶浪漫的氛圍，故事就是講一群人在義大利一個美麗的海邊鄉村度假，每天吃吃喝喝，游泳，看書，騎腳踏車，彈奏樂器，打沙灘排球，跟剛認識的人談談若有似無的戀愛，而且又有稍微在做一點正事因此不會有過太爽的罪惡感，觀眾就彷彿就隨著電影裡的人，一起在那個美麗的小鄉村裡度假似的，觀影的感受非常好，就算把所有劇情元素都拔掉，也是一部讓人心曠神怡的電影。
主角是一名十七歲的少年，他是有女朋友的，在片中也經常跟他的女朋友做愛，但他就是一直在意那那位比他大六歲的美國男性學者，在意到最後變成喜歡，喜歡又變成愛，兩個人互有好感，兩個人也都是在本來就對女人有興趣的情況下，發展出一段同性戀情，跟斷背山是一樣的狀況，只是他們的斷背山是在義大利的鄉村。
比起一般異性戀的愛情故事，同性戀愛情最特別的地方就是，雙方比較不會在意對方的背景、經濟狀況，真的就只是看順眼愛上就在一起了，這種愛是真的比較純一點，也是同性戀電影比較吸引人的地方。
劇情中有許多我自己看不會有什麼感覺，但能猜測同性戀看到會很感動的橋段。譬如家長會去支持這段戀情之類的。
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劇情完全就是我的菜，一個中國大老闆強姦兩名女童後再花錢消災的故事，本片在強姦的部分沒有著墨太多，主要將焦點聚集在少數知道真相的飯店櫃台(文淇)身上，文淇自己本身的背景也很淒慘，沒有身分證，辛苦工作卻才月入數百人民幣，反映了中國當地最真實的社會底層人士生活，畢竟大家出國去中國玩也都只會選擇迷金醉紙的沿岸大城市，看見的人也都是中國的中產階級甚至菁英階級，誰沒事出國旅遊發神經，會去深入一般甚至底層百姓的生活環境呢？
第一場戲、最後一場戲以及海報，都有巨型瑪麗蓮夢露雕像，而且導演都會刻意的將鏡頭指向她的裙底風光，一定是有什麼隱喻跟象徵，不過我還真說不出來，八成是女性的無助或是脆弱還是弱勢什麼的之類的很女性主義的東西吧。
整部電影，可以說是只有壞人跟無能的受害者，各種類型的壞人跟受害者，不乏看起來人蠻好的壞人，跟一度幻想以為自己可以改變世界的無能者。
被強姦過的兩名女童，並沒有做出特別悽慘的形象，要不是為了自己的身體健康著想，她們最初還打算一直隱埋下去的，許多女孩子被強暴之後都會選擇隱忍，也難怪那些能用錢解決一切問題的人，可以如此為所欲為。這部分也很真實。
嘉年華最值得讚賞的，無非就是揭發社會真實面，特別背景又是在中國，這是需要一些勇氣的，畢竟一個弄不好就會被封殺。
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蒼井優出道以來尺度最大的作品，沒有露點，但蒼井優在電影中的情慾演出，真是替蒼井優的信徒們捏了好幾把冷汗，好怕他們走出戲院立刻就搭飛機到日本殺人(依序為阿部貞夫、松坂桃李及竹野內豐)啊！
本片出現的角色幾乎都是渾蛋，這也是片商主打的特色，蒼井優在片中飾演的角色，就是鄉民口中的母豬，阿部貞夫飾演的現任男友則是個戴綠帽的工具人兼ATM，松坂桃李飾演的「浮氣相手」是個適合開課教阿宅如何交女朋友、女人又愛又恨的渣男，竹野內豐飾演的前男友是個外表穩重成熟富有，實則狡猾險惡到處欠錢的敗類。
整部電影就是蒼井優跟這三個男人周旋，最可憐的是阿部貞夫所飾演的現任男友，明明是正牌男友卻無法跟蒼井優上床，但是跟松坂桃李還有竹野內豐就是各種PLAY，而劇情除了這些男女間的情慾糾葛外，隨著劇情發展，也會逐漸揭開人物關係之間背後的秘密，把整部電影的分類轉到另外一個方向去。
最有意思的是松坂桃李的角色，他的所作所為完全就是把妹教學，畢竟原作作者是女性，松坂桃李角色行為在現實世界的成功率是有可信度的。
來仔細分一下他是如何誘姦蒼井優的，首先就是帥，這不用說，也是最重要的。長得不夠帥包括在下我以及你各位，也不用太絕望，蒼井優在劇中的正牌男友，可是個外表超級粗俗的骯髒大叔。
從對話中給人的印象，是個非常有禮貌而且體貼的人，蒼井優再怎麼無理取鬧，他都能包容，蒼井優表現得很沮喪的時候，突然就一個吻下去，這招其實是人帥真好人醜性騷擾。
之後聊天的內容是本片最有趣的一段，松坂桃李說他自己的興趣是一個人去旅行，去邊境地帶的沙漠，講了一些很酷的東西，什麼絕對的孤獨感還是什麼的，酷到不行，其實全部都是從書上直接抄來的。所以沒事要多看書啊！不管是閱讀學習書裡的內容，或是作出很愛看書的樣子，都對自己的人生很有幫助。
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第七十屆坎城影展的金棕櫚獎電影，「抓狂美術館」讓金棕櫚更加榮耀、偉大以及遙不可及。
這部電影對我來說，是至少要看兩次才能完全徹底融會貫通的作品，但我目前只看了一次，寫不出太多有意義的分析或評論請見諒。
導演Ruben Ostlund的上一部電影「婚姻風暴」也是不可多得的好片，兩部在劇情上的共通點是，主角都是從一個小小的事件開始，逐漸瓦解自己的生活。
抓狂美術館的劇本有完整的表面劇情，但最有意思的是那深不可測的隱喻，幾乎可以說，電影裡的每一個小事件、每一句對白、每一個畫面、每一個剪接、都有他更深的意義在，這並非「藍色窗簾式」的評論，而是導演確實端出了一個經過極度精心設計、縝密到有點病態的劇本、分鏡以及剪接出來。
主角是一名開著特斯拉的美術館館長，他的人物背景也就是導演主要想攻擊的主題：「中產階級」以及「藝術」以及兩者放在一起所產生的虛偽。
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